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El Color en los Videojuegos

Y se hizo la luz


Es imposible hablar del color sin mencionar la iluminación. Son dos conceptos que irán de la mano en mayor o menor medida. A lo largo de la historia los colores han llamado la atención de pensadores, científicos, artistas… que dedicaron horas estudiando cómo reproducir los matices de la naturaleza, las tonalidades, las respuestas neuronales que se obtienen al percibirlos o partiendo de la misma base, intentando definir qué es.


The Legend of Zelda: Breath of the Wild

Isaac Newton (1642-1727) descubrió en 1666 que la luz blanca podría dividirse en sus colores componentes mediante un prisma, entendiendo así el arco iris. Estableció el principio que explica que la luz es color. Fue Johann Goethe (1749-1832) quien desarrolló la Teoría del color, dedicándose al estudio de las respuestas fisiológicas y psicológicas del ser humano al ser expuesto a los diferentes colores y tonos.


Como antes he recalcado, el color es percibido cuando hay luz y sus propiedades (tono, saturación y luminosidad) hacen posible que podamos percibir un amplio espectro de los mismos.



Expresar con colores


Es importante saber que entre el 80% y 90% de la información que llega al cerebro es a través de la vista (en gran parte por la luz y el color) así que, si queremos llegar hasta lo más profundo y hacer mella en un jugador, lo más importante que debemos hacer si estamos desarrollando un videojuego es elegir una paleta de colores acorde con la trama, la categoría y las emociones que queremos transmitir. Nos ayudará a que la experiencia y la jugabilidad sean más atractivas y certeras en la inmersión.


Gris

Así como el neuromarketing utiliza los colores para hacer los productos atractivos a la vista y conseguir una venta eficaz del producto, los videojuegos también lo utilizan como recurso. No obstante, no es su única función. El color también se hace presente en los videojuegos como herramienta: la gran ventaja de los videojuegos frente a películas o series es la interactividad, por lo que a través de los colores podemos diferenciar espacios, objetos que pueden ser o no utilizados, señalar alguna pista o el camino que debe seguir el personaje del juego sirviendo de guía para el jugador.



La evolución de su uso en videojuegos


Pero para llegar hasta aquí, la revolución del color en esta industria fue necesaria. En 1975 se creó el primer videojuego a color: Indy 800. Esta recreativa arcade contaba con frenos y volantes para hasta 8 jugadores, siendo también novedosa por su característica multijugador.


Indy 800

El desarrollo de los videojuegos y con ellos el de las compañías que los respaldan -como Valve, Ubisoft o EA-, ha contribuido a un análisis más específico de las conductas y emociones, apostando por psicólogos para la creación de los mismos. El fin es claro: hacerlos más estimulantes, cercanos al jugador y vívidos. La relación entre emociones y colores convergen, sirviendo este último de instrumento de comunicación y transmisor en los videojuegos.


Cada categoría suele tener una paleta o unos colores definidos, por ejemplo, los arcade suelen ser muy coloridos (meramente estéticos), los de tramas militares u horror suelen utilizar colores terciarios o secundarios poco luminosos, en plataformas o aventuras algo más adulto los colores que predominan son azules y grises, fríos, en ocasiones haciendo destacar algún color. Para videojuegos más infantiles y sin tanta carga en la trama, colores llamativos o colores pastel.



La Psicología del Color en los videojuegos


Si hablamos de la psicología del color y del poder emocional en un videojuego, es obligado mencionar el videojuego Gris (2018). En este juego se utilizan las 3 funciones del color: estética, funcional (como herramienta) y emocional (como conductor de emociones).


Este plataformas destaca por tener una dirección de arte y un concepto brutal, en el que los artistas involucrados han creado una historia con acuarelas en el que cada frame puede ser una obra de arte. Y no es para menos, está inspirado en la colección artística homónima de Guim Tió “Gris”.

En todo el proceso, la idea de ligar al jugador con la experiencia “sanadora” tras el viaje, el descubrimiento de que los sentimientos fluyen, maduran, se disuelven, cambian por otros… es el eje principal. Tal como Nomada Studio presenta su videojuego:


“Gris es una joven esperanzada perdida en su propio mundo, lidiando con una experiencia dolorosa en su vida. Su viaje a través del dolor se manifiesta en su vestimenta, que otorga nuevas habilidades para navegar mejor por su realidad descolorida. A medida que la historia se desarrolle, Gris crecerá emocionalmente y verá su mundo de una manera diferente, revelando nuevos caminos para explorar usando sus nuevas habilidades.”


Gris

Es una experiencia dirigida por las emociones y colores, en un viaje en el que para avanzar (no basta con superar las plataformas) sino que también es necesario canalizar los escenarios y tener valentía para aventurarse a acompañar a Gris en todas las tonalidades.


¿Y tú? ¿Conoces algún otro juego que exprese tanto, con el uso del color?


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